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表演藝術概論 | |||||||||||||||||||||||||||||
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本書特色: 表演是一門實踐性極強的學科,同時它自身也在不斷地發展,需要不斷地再認識,不是『說』一些大道理,講一些『高深』的理論就能把表演學到手,而是需要在由淺入深地講述表演的同時,做若干循序漸進的表演練習,甚至必須反覆地做,邊實踐、邊思考、邊總結才能奏效。因此把此書定位為青年影視演員、影視表演愛好者加強自我藝術修養的基礎教材及輔助參考。書中提出的理論問題和教學法方面的問題都有實踐的支持和美學、教育學的支持。是一本表演學科實用型的普及入門讀物。 | |||||||||||||||||||||||||||||
章節目錄: 第一章 緒論 第一節 表演藝術的特性和影視表演的特點 第二節 影視表演與戲劇表演的異同 第三節 做一名合格的影視演員 第二章 表演技巧基礎訓練 第一節 明確表演藝術的實質──動作 第二節 開展各種訓練表演動作的手段 第三節 影視表演語言技巧、形體動作、聲樂的綜合訓練 第四節 觀察生活與表演習作 第五節 激發藝術想像進行小品創作 第六節 表演的影像記錄與影視小品的創作學習 第三章 角色創作基礎訓練 第一節 探索形象創造的重要學習階段 第二節 文學作品片段案頭工作程序 第三節 學會行動分析方法──演員走向角色的途徑 第四節 變劇作者的文學語言為演員口中說出的話 第五節 再談組織「這一個」人物的行動與深化規定情境 第六節 在動作中把握表演時空 第七節 鏡頭介入使表演審美產生微妙的變化 第四章 舞臺人物形象排練──完整人物的形象塑造(上) 第一節 話劇排演對影視演員的訓練價值 第二節 扎實的案頭分析──劇本事件、人物行動、主題思想、最高任務與貫穿動作 第三節 反覆強調「練」的學習過程,在行動與感覺中把握人物基調 第四節 在豐富的細節中展現人物性格與表演功力 第五節 言語的處理與舞臺言語的風格規範 第六節 表演節奏與舞臺表演空間的處理 第七節 性格化及在連續演出過程中的表演再創造 第五章 影視人物形象創作──完整人物的形象塑造(下) 第一節 影視表演創作最初的案頭工作 第二節 表演可塑性和演員對自我在創作中的開拓與再認識 第三節 人物基調的把握與角色外部動作設計 第四節 現實主義表演方法的多元化與多樣性 第五節 在影視多元素的有機融合中完成性格化創作 第六節 影視作品處理表演的要素 第七節 電影表演評論與表演審美 第六章 影視表演理論專題研究 第一節 現實主義(影劇)表演學派主要代表人物的論點及其創建 第二節 探索電影與戲劇不同的審美特徵 第三節 表演藝術大師──趙丹 第四節 表演藝術大師──石揮 第五節 表演藝術大師──勞伯狄尼洛 | |||||||||||||||||||||||||||||
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